OS POSITIVOS

O Estado da Arte II

noreply@blogger.com (VM) — Sun, 06 May 2012 22:37:00 +0000

Banda desenhada: sobre a apoteose que (ainda não) aconteceu.

O bradar da descoberta, análise e divulgação, a repetição a mil vozes e a braquimetropia predominante.

A questão que nos importa salientar, nestas referências a algumas estratégias de constituição de um campo autónomo, passa sobretudo pelas narrativas muitas vezes quase hagiográficas que muitos dos protagonistas da banda desenhada elaboram, numa espécie de biografização, mais do que dos intervenientes, do próprio género: chamar ao campo, sobrevalorizando-os, todos os indícios do entrecruzamento menosprezado da banda desenhada com a Arte (maiúscula — pelos elementos gráficos, pelos trajectos dos protagonistas, pelos conteúdos narrativos); e todas as expressões de uma cruzada heróica pelo reconhecimento social e cultural do género e dos seus criadores, justamente perante o domínio dessa arte maior que é a literatura.
Helena Santos, 1998

A cacofonia de notas que se excitam sobre banda desenhada, seus autores e eventos, reunidos e revistos na comodidade do nosso agregador de RSS à sexta manhã de cada semana soa-nos extraordinariamente monocórdica, numa total ausência de surpresas na sua redistribuição previsível de bits e bites com muito poucas variações dignas de nota entre o cabeçalho com que começam e a assinatura que as cerram. Em cada dada periodicidade, descobrimos sobre diferentes domínios os mesmos temas, conteúdos, e por vezes títulos.

Esta estranha consonância só quebra alguma homogeneidade por graça das predilecções de cada replicador, cuja aparente influencia faz cumprir algum poder editorial nos conteúdos retrucados, e, nesse processo, manter a promessa de um pasmo que permita a paixão da leitura. Infelizmente, uma adequada catalogação no Reader renderá impotente esse crer insubsistente já que raramente o monge muda de hábito.

Nesta fé, coabitam Franciscanos, Dominicanos, e igualmente agora Agostinianos -obviamente, considerando a pátria, só ordens mendicantes. Como em outras artes ou pseudo variações bastardas, os gostos de cada um ditam o trajecto subjectivo de entrega a estilos ou autores específicos. Se o alvoroço passageiro das camadas juvenis por multi-universos de mutantes homo-eróticos e femininos distorcidos não lhes permite construir um discurso blindado sobre as virtudes dos seus (super) heróis, os arraigados do Tintin e outras glórias -qualquer BD com ligeiro odor a mofo se torna imediato candidato ao estatuto de memorabilia nostálgica- souberam edificar uma extensa lógica auto-recursiva de proclamação das virtudes das suas preferências que se arriscam a confundir com a divinização da própria peça. Ainda no morganho de leitores e além da orbe de obreiros e dos mercantes, a terceira e mais recente espécie vinda ao adro anuncia serenamente um interesse analítico sobre a peça e estudo da sua constituição, numa dissecação formal segundo os moldes da academia. Tendo a universidade séculos de apuramento dos seus maneirismos e tradições, é chegada a vez da BD ser processada diante do seu jargão, esmiuçando sentidos, praticabilidades ou derivações das pequenas histórias de quadradinhos.

O currículo académico que se edifica em nome dos Cómicos é cada vez mais amplo, cuja dianteira galopante de estudo - mercê da feliz coincidência entre o relativo pioneirismo da área e a disponibilidade de matéria prima que abunda nos mercados ou se reinventa online - permite abordar os mais diversos autores, estilos e géneros em tantas e variadas direcções como as que é possível desejar. Ainda em graça da sua novidade este corpo de estudo fundamenta-se numa relativa pequena amostra de bibliografia comum de referência obrigatória para quem pretende iniciar a sua investigação. Atribuindo à diminuta cristalização de correntes autoritárias reconhecidas enquanto tal neste domínio uma informalidade de possibilidades que permite ao apreciador tecer comparações e conclusões com as demais áreas de estudo e objectos, é com consternação que denotamos que no actual geist colectivo da banda desenhada tida como séria, as referências no domínio do público em geral parecem restringir-se às cada vez mais óbvias citações dos Maus por Art Spiegelman, Persepolis de Marjane Satrapi, e uma qualquer edição por Joe Sacco. Esta santa trindade repete-se ad nauseam pelos primeiros parágrafos de crónicas domingueiras que pela enésima vez nos recordam que a BD não é só para pirralhos – e, cumprindo com a recordação da advertência, tipicamente tais análises avançam para a apresentação do autor, livro ou exposição do momento, expirando a utilidade da alusão.

A crescente conveniência da comunidade académica pela BD parece ser a singular menção de registo do actual estado da arte. Como, de resto, tão bem sumariza ainda que inadvertidamente a mais recente exposição sobre o tema da edição #113 segunda série da revista “LER, Livros e Leitores”. No seu texto, a autora teça o complexo retrato do panorama nacional, contrapondo ora o “estranho paradoxo” ora a “longa dissertação sobre os contrastes, produção artística e as condições em que trabalham os autores e editores nacionais” (Sara Figueiredo Costa, 2012) como oportunidades de interpretação. O paradoxo redunda da fricção entre insignificância a que a banda desenhada nacional se condena e o vibrante dinamismo da sua produção actual, a longa dissertação pela diluição do atrito anterior numa análise mais abrangente. Seis páginas de explanação concluem na dualidade já aqui anteriormente registada sobre as percepções que os agentes da área doutrinam a quem os quiser atender:

Editor, autor ou crítico esforçam-se nas suas competências por erguer um mercado que todavia resiste aos seus melhores empreendimentos e consegue evitar materializar-se em números concretos, recorrentes, ou sequer dignos de menção. A angustia destes agentes é tanto mais sentida quanto é a sua convicção de que, pelas regras ou talvez mesmo contra estas, esse mercado se deveria prostrar à sua graça. (…) É necessário não esquecer a esquizofrenia de discurso dos agentes de BD nacional. Encarnando os que mais vocalizam a sua insatisfação perante fado que têm a braços, serão também os primeiros a refutar em uníssono a mesma constatação quando esta é apontada por elementos exteriores ao colectivo sancionado. As reacções melindram-se no enumerar de colectâneas, exposições, prémios ou publicações estrangeiras como legitimadoras do meio, na sua complexa história de artefactos e factos coloridos, nas crónicas, reportagens ou notícias que se manifestam nos media, algumas das quais inclusive até redigidas por jornalistas sem ligações aos autores. Logicamente, no seguimento de todo o seu raciocínio, não é a BD portuguesa que está mal, mas os seus leitores.
(o real Nós, 2011)

Sem evitar a evidência da não disfarçada amargura com que a banda nacional se contrai neste início de século, a autora contrapõe o excelente momentum criativo que a permeia e a enérgica iniciativa dos seus intervenientes, possivelmente permitindo-se a germinar no pensamento dos seus leitores uma optimista ideia de revolução eminente sobre o fado que nos aflige, rasgando com a infeliz invisibilidade da sua divulgação e elevando a BD ao seu natural desígnio de excelência entre as restantes artes – ou, pelo menos, a mais prateleiras de supermercados.

Helás---

Infelizmente, tal relato não nos deve demover.

É deveras um conto judicioso dos factos relevantes à compreensão da BD nacional, estendendo-se desde as suas origens históricas, explosão editorial dos anos 90, ao seu subsequente declínio, causas e consequências, nichos paralelos de sobrevivência e subsequentes derivações, actuais autores de relevo e instantes de maior visibilidade, e generalidade da incompreensão desta linguagem. Infelizmente, este relato não é uma novidade. Infelizmente, quase referência por referência, este relato já foi feito, e pela mesma autora, no catálogo da Tinta dos Nervos, circa 2011. Infelizmente, tento este sido impresso em Janeiro de 2011, a escrita do dito recai provavelmente em 2010, aumentando o hiato para dois anos entre o par de composições do “actual” ambiente bedéfilo nacional, em que “actual” se deve livremente confundir com “permanente”.

Não criticamos a autora ou a essência dos seus textos. Muito pelo contrário, estamos-lhe gratos pelas constatações que tão sucintamente nos apresenta, apenas não partilhamos do espírito das suas conclusões e contrapomos com as nossas.

Em consequência, impõe-se a interrogação: com todas as referencias esgotadas, que promessa permanece por cumprir para a banda desenhada nacional que se possa aperaltar para 2013, que não retumbe a deja vu e que já não tenha já sido fustigada até ao seu âmago para a exaltação caridosa da nossa BD?

Retornamos pois, à supramencionada conclusão que inadvertidamente a comparação dos dois textos nos oferece e nos recorda que a principal inovação da BD neste país nos últimos anos se resume à cada vez mais interventiva competência académica com que se debruçam hoje alguns curiosos sobre este lugar de penitência. Acrescemos ainda que este interesse da comunidade académica pela BD não é sequer distinção das nossas histórias em quadradinhos per si, apenas e tão só o resultado casual de um acesso generalizado a um ensino superior que multiplicou a abastança de investigadores disponíveis a aderir a nichos cada vez mais obscuros e marginais. Provamo-lo com a mais clara evidência possível: a visibilidade destes estudos parece concorrer com a visibilidade dos seus próprios objectos de estudo, e o seu foco centra-se com cada vez maior segurança no passado desta arte, em detrimento do seu presente. Tendo a divulgação científica da banda desenhada registado um avanço notável, esta permaneceu enclausurada no seu desdém habitual. Comparemos a diferença entre o soalho flutuante de uns e os armários de outros: um conhecido blogger de causas académicas bedéfilas, previsivelmente por escassez de maior disponibilidade é forçado a recorrer a técnicas mais expeditas de ilustração do tema; no sentido oposto, outro conhecido blogger de divulgação BD, mais dado ao sumário das agendas de edições, preenche posts com fotografias das suas prateleiras e colecção particular de livros. Isto, já depois de brincar os seus leitores com as dos seus bonecos, previsivelmente também por penúria de assunto.

Nota 1:

Na impossibilidade de exaustão de um qualquer tema sem recurso a um compêndio que faça justiça a todas as contribuições possíveis de registo, fomos obrigados a limitar substancialmente as referências utilizadas. Outras há, mas cingimo-nos no âmbito ao que é da esfera da cultura popular. Se não é popular, não é banda desenhada.

Nota 2:

Moebius morreu, duplamente privando-nos da oportunidade de erguer a BD a novos estados. Por um lado, pela dimensão da perda, da qual o valor das distintas homenagens é elucidativo. Por outro lado, porque se desbarata novamente a ocasião de expirar o autor certo –ou, mais adequadamente, o autor errado-, continuando a reter como nota de rodapé a mais imponente obra de DB alguma vez gerada, objecto tão monumentalmente extenso e complexo que deveria ocupar em toda a sua centralidade e inevitabilidade o topo do panteão da banda desenhada, mas apesar de toda a mestria com que a elevou nos seus próprios termos, ignoramos num mutismo gritante uma presença incomoda da sua história que arrisca a transformar-se num desmedido paquiderme no meio da sala e de quem ninguém pia: Cerebus, de Dave Sim (bónus: em jeito de homenagem, apesar de prematura).

Apesar da enormidade da obra e da muitíssima debatida polémica sobre o seu autor, este feito da banda desenhada parece esfriar no esquecimento das nossas memórias colectivas, possivelmente por deferimento ao putativo período de nojo pela supra mencionada controvérsia do seu autor. A espera por uma efemeridade que nos proponha a revisão da sua importância prolongará essa abstracção da nossa capacidade de ponderação do artefacto, e com surpresa apercebemo-nos que já hoje estamos diante toda uma nova geração de leitores que desconhecem de todo este famoso Aardvark. E, no entanto, estamos perante a mais importante banda desenhada alguma vez produzida. Em Cerebus, a banda desenhada atingiu o seu zenith, e fê-lo em proporções tão intimidatoriamente monumentais que não encontramos em nenhuma outra obra um igual depurar deste meio. Os livros de Sacco, Satrapi e Spiegelman, aos quais atribuímos uma aura de seriedade irrepreensível, são comparativamente um loony tunes para o citizen cane que é Cerebus. Nesta comparação não se pesa o sofrimento histórico de polacos, persas ou palestinianos contra a misoginia de Dave Sim e a sua excêntrica theory of everything, mas a mestria com que ergueu a fasquia da banda desenhada e conseguiu produzir uma realidade que se adensa num extensíssimo intrincado tratado filosófico sobre a própria Humanidade. Poucos concordarão com as conclusões do seu autor e apenas uma mão cheia de mais alguns conseguiu sofrer a leitura integral de Cerebus até ao fim. Como de costumeiro nesta arte, a sua mais excelente construção permanece ignorada pelo público em geral e aficionados em particular, por razões diferentes.

fart attack

noreply@blogger.com (VM) — Thu, 05 Apr 2012 23:08:00 +0000

going viral

noreply@blogger.com (VM) — Tue, 03 Apr 2012 22:23:00 +0000

Cerebus, by Dave

noreply@blogger.com (VM) — Tue, 06 Mar 2012 17:04:00 +0000

...it speaks to what a delightful writer Dave Sim could be when he was seeking to tell a good joke, as opposed to now, when a joke is all he has become.

It's a big book, filled with some of the most stunning and innovative comics ever done. Anchored by his short, mouthy asshole protagonist Sim experimented, pushed the boundaries, pushed and pulled and hammered the comics medium until it squeaked.

And then at some point --it's different for every Cerebus reader-- Dave Sim lost his mind. For some readers it was when the comic spent four pages on Cerebus taking a leak. For others it was when Cerebus, in his office of pope, raped his longtime ally/enemy Astoria, a comics echo of Sim's first wife. For lots of others it was when Sim inserted himself into the comic and took pages of text to explain that women are bloodsucking leeches who drain the life and creativity from men. For still others it was when Sim found God and turned the comic into pages and pages of close-typed line-by-line dissection of Genesis. It was like Sim was daring his readers to quit, a dare more and more readers happily chose to accept.

For all of the flaws of "Cerebus", particularly in that final 7% of the series, I would say it's as good as the likes of "Maus," "Fun Home," or "Persepolis" largely because what it lacks in consistency it makes up for in artistry. There's no page in any of those three works that match any average page from "Cerebus," in terms of composition, storytelling or visual energy. And while those three books -- deservedly acclaimed -- tell autobiographical stories that resonate, "Cerebus" is a maximalist, culture-wide autobiography of an artist trying to tell the story of reality. And even as he gets it completely wrong, he pushes the boundaries of comic book art and storytelling farther than almost anyone before or since.

I think a comic that aspires and achieves, even if it fails at times, is superior to anything that's merely good. Merely good we can find all over the place.

É difícil falar de Cerebus. Quase tão dificil como é lê-lo.
Esta é a banda desenhada que acabou com todas as bandas desenhadas, no que nos respeita. Há anos que nos é impossível entusiasmar - ou, mais exactamente, surpreender - com alguma coisa feita neste meio. Depois da exposição massiva ao Cerebus e por um período de tempo tão prolongado, qualquer outra banda desenhada é previsível, simplista, aborrecida e fundamentalmente bubblegum. Daqui a muitos anos, provavelmente Cerebus continuará a ser a única pedra no sapato que em retrospectiva conseguiu realmente dar luta. Haverão muitas outras bds "difíceis", mas essas raramente ultrapassam umas poucas páginas de exercício de estilo. Cerebus fê-lo durante 27 anos e seis mil páginas de genialidade absoluta.

Temos imensas bandas desenhadas favoritas, Cerebus nem está necessariamente nessa categoria: como possivelmente toda a gente que alguma vez o leu, partilhamos do mesmo tipo de relação com a obra: primeiro adora-se, depois suporta-se, por fim salta-se por cima de páginas e páginas dos devaneios do seu autor. Mas talvez por isso hoje tenhamos o respeito que temos por Cerebus: esta banda desenhada nunca pediu desculpa nem nunca se comprometeu. Eventualmente, Dave Sim morrerá, e nesse dia poderemos finalmente começar a olhar para a peça sem a interferência do seu autor, provavelmente a principal causa de Cerebus não ser já hoje aclamado como o maior feito de BD alguma vez alcançado, quaisquer que sejam os critérios utilizados. O Dave é um revisionista, continua a alterar os sentidos das histórias, por vezes querendo mesmo fazer-nos acreditar no exacto contrário do que desenhou e escreveu. Ah, e o Dave roça abundantemente no crazy-cu-cu.
Mas também por aqui Cerebus é genial...

Além da história do pequeno Aardvark, há a história do Dave, mas - e julgo que este é um segredo que poucas pessoas conhecem - existe ainda uma terceira história: a do livro por detrás do Dave. Apesar das intenções e desejos do Cerebus -só de si uma das personagens mais complexas alguma vez criada-, existem os desejos e intenções do Dave -com as quais ninguém no seu perfeito juízo alinha-, e normalmente as interpretações terminam aqui, e Cerebus é condenado pelas acções do seu criador. Defendemos que há uma terceira leitura, que redime Cerebus: apesar das tentativas de monopolizar o discurso, Dave deixou escapar mais do que pretendia, e o livro ganhou vida própria: existe neste uma clara evolução que compreende uma infância, um jovem adulto (invariavelmente os dois livros que toda a gente mais gosta), um adulto cínico (e a partir daqui começa o desencanto), uma crise de meia idade (neste livro voltamos a gostar dele), e uma velhice com uma lenta (muito, muito, MUITO l-e-n-t-a) senilidade a instalar-se. Antes do apagão final e extinção do último suspiro, o livro tem vários momentos de lucidez que nos impedem de simplesmente detestar a coisa de vez. E é esta imperfeição que adoramos em Cerebus: ao contrário de qualquer outra obra fechada e arrumada, profissionalmente polida e consistente, Cerebus, enquanto livro, é uma presença imperfeita, mas viva. Qualquer outra banda desenhada, escolham uma, uma qualquer, por mais séria que se apresente, acaba sempre por ser um passeio linear de mãos dadas com o seu autor por caminhos previsíveis ou eventualmente explicados. Cerebus, seja na história ou no traço, página atrás de página, nunca nos deixa adivinhar o que se seguirá, justamente porque não é apenas um (vários) livro(s), mas uma entidade.

Por ora teremos que esperar, mas não duvidem: Cerebus será aclamado como a mais importante obra alguma vez desenhada. E nisso devemos estar agradecidos ao Dave, sem ele não havia Cerebus. Mas Cerebus não é Dave, e se ao menos ele se calasse de vez e deixasse que outros falassem da coisa...

O desmérito de Cerebus resulta das circunstâncias que envolvem o seu autor. Mas em abono da verdade, este último apenas narra paralelamente e sem nunca se sobrepor à voz de Cerebus, sendo-nos possível ouvir e separar os dois. E mesmo aceitando que o próprio Aardvark não é flor que se cheire, este sempre morre sozinho e desprezado: a sua verdade não vingará neste mundo. Já podemos falar sobre ele?

Citações retiradas de: http://www.tcj.com/avx-2nite-avx-4life/ | http://www.angryflower.com/cerebus.html | http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=33989 | http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=33904

fanzines

noreply@blogger.com (VM) — Thu, 01 Mar 2012 15:31:00 +0000

para imprimirem e deixarem por ai...

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For some other fine hand craft zines by
tha POSITIVES, check out the [d]ejected series.

Such a man is stimulated by some form of discontent — whether with the constraints of his world or the negligence of publishers, at any rate something he considers unjust, boring, or ridiculous. He views the world of publishers and popularizers with disdain, sometimes with despair (...) and he generally insists that publication should not depend upon the whimsy of conventional tastes and choices.
Frederick J. Hoffman, Charles Allen, Carolyn F. Ulrich, citado por Duncombe

I was awestruck. Somehow these little smudged pamphlets carried within them the honesty, kindness, anger, the beautiful inarticulate articulateness ... the uncompromising life that I had discovered (and lost) in music, then later radical politics, years ago. Against the studied hipness of music and style magazines, the pabulum of mass newsweeklies, and the posturing of academic journals, here was something completely different.
In zines, everyday oddballs were speaking plainly about themselves and our society with an honest sincerity, a revealing intimacy, and a healthy -fuck you to sanctioned authority - for no money and no recognition, writing for an audience of like-minded misfits.
Zinesters privilege the ethic of DIY, do-it-yourself make your own culture and stop consuming that which is made for you. Refusing to believe the pundits and politicians who assure us that the laws of the market are synonymous with the laws of nature, the zine community is busy creating a culture whose value isn't calculated as profit and loss on ruled ledger pages, but is assembled in the margins, using criteria like control, connection, and authenticity.

Zines are bursts of raw emotion. Their cut-and-paste look is a graphic explosion unbeholden to rules of design. The rant editorial that opens each zine is the spontaneous disgorge of whatever the editor has on his or her mind.

(…) there is a profound difference between the rebel represented by the mass culture industry and the rebel who speaks through zines. The rebel of mainstream media is on the outside, howling at the world for its injustice, but invariably wanting to get in, to be accepted, but on his (invariably this rebel is male) own terms. While plenty of howling at injustice is done in zines too, the strategy of the zine rebel is one of removal: of communicating feelings of alienation by alienating herself from society. And the zine that records this struggle is not used as a medium to broadcast discontent to the dominant society, but as a way to share personal stories of living on the outside quietly with other disaffected individuals.

Most zine writers do not revel in complete chaos. Nor are they given to throwing bombs. But they do share this emphasis on the act over the result. This is not merely a means-over-ends political strategy; for most zine writers (like practitioners of propaganda of the deed) there is no abstract strategy at all, no means and no end: just the authentic act. Alienated from mainstream political institutions, and wary of any constraint on their individuality, most zine writers reject a strategic model of politics and communication entirely in the search for a more authentic formula. The only thing that stands this test of authenticity is a highly personal act of expression: making a zine. For in producing a zine the individual commits nonviolent propaganda of the deed, creating an authentic medium of communication, expressing the thoughts and feelings of an authentic individual.

Duncombe

OS POSITIVOS surgiram em 1997 no formato zine. Do fan nada têm mas nomenclatura à parte o universo em que se movem continua a ser o das fotocópias agrafadas, talvez agora com mais algum cuidado do que inicialmente. Em homenagem ao formato, recordamos aqui que o digital não matou o zine, apenas o tornou mais interessante já que a facilidade de acesso às redes sociais filtra os ímpetos boçais de muita pobre gente que assim não vai mais além do facebook.

OS POSITIVOS sempre habitaram entre o mundo dos zines de BD e zines anarco-punks e é neste universo que eles se sentem bem.

Apoia os teus zines locais. Fuck it, cria o teu próprio!

Apesar da boa probabilidade que a Internet contem em si para matar o zine resolvendo questões tão caras ao meio como a distribuição gratuita e rápida, o alcance de uma audiência imensamente mais vasta e as ferramentas necessárias para gerir essa comunidade, na prática as novas tecnologias deram azo a uma nova mentalidade que não as utiliza como substituição mas sim complemento dos zines. A democratização das novas tecnologias de desktop publishing e a massificação das redes sociais provocaram o efeito inverso ao vaciná-los de anti-corpos que lhe garantem uma saudável imunidade ao monopólio digital: o zine não só sobrevive à Internet como se aproveita desta para a ultrapassar restrições do passado.

O ressurgimento dos zines por reacção à Web deriva sobretudo da necessidade de produzir objectos reais, artesanais, palpáveis. O “very hand made”, o único, versus a artificialidade da cópia digital, na qual as pequenas quantidades não são mais uma insuficiência mas um valor acrescentado contra o mass production que lhe confere um carácter mainstream. Qualquer assunto ganha imediatamente maior relevância quando impresso no zine, já que este permite parar o tempo e aprofundar mais o tema do que a múltipla sucessão de posts em blogs e respectivos comentários – muitos tão repentinos que entre a leitura do post e a escrita de resposta não houve sequer tempo de unir umas sinapses entre dois neurónios ... Estes últimos tornam igualmente qualquer conteúdo acessível e pesquisável online, enquanto o zine os retira da rede e os mantêm exclusivos àqueles que a ele têm acesso.

Sempre houve zines para todos os gostos e feitios, e todos são exemplos de, de um modo ou outro, fracasso. Quando sucedem, deixam de ser fanzines e tornam-se revistas. Mas essa realidade nunca esmoreceu os entusiasmos de quem os produz: importa mais explorar e capturar o momento do que ganhar €€, e quando a motivação económica tende no sentido de não perder muito dinheiro ao invés de ganhar algum cria-se o espaço necessário para outras motivações muito mais interessantes virem ao de cima com resultados muito surpreendentes…

a blast pt.2

noreply@blogger.com (VM) — Sun, 22 Jan 2012 23:26:00 +0000

a blast from tha past: uma ORIGIN SERIES em formato cromos onde se recordam os primeiros encontros entre algumas personagens dOS POSITIVOS.

oh-tha-irony series

Primeira parte aqui.

meanwhile... I farted

a blast!

noreply@blogger.com (VM) — Sun, 18 Dec 2011 17:36:00 +0000

a blast from tha past: uma ORIGIN SERIES em formato cromos onde se recordam os primeiros encontros entre algumas personagens dOS POSITIVOS.

The asshole series

Segunda parte aqui.

chill!

noreply@blogger.com (VM) — Sat, 17 Dec 2011 00:24:00 +0000

Seguimos regularmente o sítio da chili com carne, uma associação que tem sido dos poucos exemplos de grande dinamismo nesta área de algum marasmo a que chamamos banda desenhada nacional. É certo que o faz em combinação com outras valências, como a música ou as artes plásticas, que sempre ajudam a manter os canais abertos na ausência de uma produção contínua de comix, e o faz sobre uma plataforma de edição de fanzines mais ou menos profissionais, que libertam os seus promotores de constrangimentos financeiros que de outro modo poderiam refrear a sua linha editorial.

Entre outros, por aqui passaram alguns autores cujo trabalho merece menção, como Filipe Abranches, Nunsky, Pedro Brito, David Campos, Rafael Gouveia, André Lemos, Pepedelrey, Pedro Zamith etc dos quais destacamos ainda o Rudolfo.

Um dos - se não o - rosto mais visível da associação é ainda o de Marcos Farrajota, a sua voz mais audível e incansável editor/promotor de inúmeras publicações. Sob o seu nome ou atras de pseudónimo, tem igualmente algumas bds próprias em currículo, mas é geralmente aceite que a sua maior contribuição nesta área se deve às suas imensas capacidades promotoras.

Entre outras notícias, encontrámos na segunda feira a divulgação de um novo zine, "Fechei-te essa cona toda!", cuja nota noticiosa em pouco ou nada esclarece aqueles que ficaram curiosos com tal peça.

Segue-se mais um momento Fuck-a-duck.

THE ROADTRIP #2

noreply@blogger.com (VM) — Tue, 30 Aug 2011 11:06:00 +0000

para um maior entendimento na leitura dOS POSITIVOS

noreply@blogger.com (Os Positivos) — Tue, 30 Aug 2011 10:41:00 +0000

Ooops! can u say 404?

Mudámos a página...

dumbass translations

noreply@blogger.com (VM) — Mon, 08 Aug 2011 22:57:00 +0000

Ooops! can u say 404?

Mudámos a página...

scene report

noreply@blogger.com (VM) — Mon, 01 Aug 2011 19:18:00 +0000

dumbass translation available here.

Por força do hábito que a conformidade à realidade obriga, somos por vezes tentados a conceber o plangente pântano da banda desenhada nacional através de uma falsa construção de fumos e espelhos, de insustentável virtude e mais célere desmentido se à aparência do insinuado se persistir na nua prova dos factos. Mas na impossibilidade de encontrar real valor no objecto em mãos, a afectividade que lhes emprestamos encarrega-se de fazer sonhar sobre as suas capacidades, dissimulando o que é pelo que talvez possa parecer ser.

Buscamos amanhar dos defeitos mais valias, das falhas particularidades, das insuficiências validação, do desmérito a consagração. Contrafaçamos a verdade sob uma deformação que não a nega, mas empata-a tempo suficiente debaixo do véu do convencimento subjectivo onde a asquerosa circunstância se poderá refugiar por mais alguns momentos, enquanto esperamos pelo profético regresso, numa noite de nevoeiro, dum D. Sebastião da BD, quer seja na versão spandex e visão raio-x, ou mais dado a orientalismos mangá (se em lugar da aranha radioactiva a fatídica mordidela seja cumprida pelo bichinho das viagens, obrigando o retorno do norte de África a terras lusas por mares do Japão, que em parte justificaria o atraso do sócio).

Esse exercício de transfiguração deve em igual porções a sua génese ao acto de nostalgia de uma era que nunca existiu, e à idêntica falácia do seu outro progenitor, a idealização de uma arte que ainda não o é.

Percebidos através destas lentes, munidos de alguma teima e ânsia de acreditar, a pujança do crer permite-nos o conforto da caridosa mentira que de contínuo enuncio: por todos os seus defeitos e insuficiências, nostalgicamente idealizada, a bd nacional é, no turbilhão de ideias, formatos e géneros que noutros mercados se revolvem furiosamente, um tranquilo lago de águas límpidas e azuis turquesas ¹.

Qual Barton Fink fixado na moldura da parede, também nós nos delonguemos pois em silêncio com a quimera de tal imagem.

¹Atribuímos a translucidez da água à sua incapacidade de suster qualquer forma de vida além de umas poucas algas e outros organismos microscópicos. Se no fundo deste lago, de resto, pouco profundo, algumas combinações celulares arriscam a sua evolução, tal grau de actividade passaria despercebida até ao mais aferro discípulo de Darwin que nessa direcção calhasse a apontar microscópio. Ou, analogia à parte, caso personalidade alguma enumerasse as 1000 bandas desenhadas a ler neste mundo, à nossa estima provavelmente seria necessário adendar o título do livro para 1000 e 1. Quanto ao azul turquesa, podemos supor que a coloração deriva de alguns daqueles que frequentam tais águas, obviamente sangues puros de tal famigerada descendência real que sustenta orgulhosamente o estandarte da banda desenhada nacional, únicos verdadeiros representantes desse pavilhão e exclusivos dignitários de elevar tal bandeira. Frequentadores assíduos que raramente se arrisquem a banhos, optam por ocupar com cerimoniosa poupa e circunstância, com as suas cadeirinhas desdobráveis de campistas, posições na margem do lago onde por um acordo intangível que entre si, reconhecem e respeitam os espaços uns dos outros, acordo tácito de não agressão que nada deve ao mérito de cada um, mas meramente o desfecho de anos de movimentações subtis ou de manifestas inconveniências, sempre na procura do melhor sol ou da melhor sombra, conforme o gosto, e na justa medida em que suportam entre si o lugar que cabe a cada qual. Estes fenomenais adversários na contenda pela apropriação de espaço público são no entretanto extraordinariamente convenientes aliados quando ao longe se achega uma nova cara com uma cadeira debaixo do braço.

Indiferentes a estas movimentações que diligentemente vedam o acesso ao lago lançam-se sonoramente carreiras de catraios todos os anos para a água, os seus principais e mais barulhentos banhistas. Domínio infanto-juvenil, a supramencionada profundidade do lago (ie, ausência dela) torna-o ideal para crianças, reconfortando-se os seus pais na segurança que a superficialidade das suas águas transparentemente inócuas proporciona. Não devemos pois estranhar as bóias coloridas, as pranchas de supermercado ou os barcos insufláveis, toda a parafernália descartável que flutua à tona da água, tralha diversa que invariavelmente os fedelhos consigo acarretam. É o ovo e galinha dos quadradinhos: são as crianças a razão de infestação da última franchise americana da moda, ou é esta última que aqui as segura?

Ausente entre estas duas gerações estão os jovens adultos. Este não é um lago sexy para eles. Quem gosta de nadar procura condições preferíveis em piscinas de competição por outras paragens. Outros há que perfazem o caminho inverso: nas bocas do forrobodó fala-se hoje de um português e de um argentino que descobriram o lago de passagem e o descreveram como “incrível” e “extraordinário” e tentam mesmo amestrar um equídeo preto a beber desta água. Santos da casa e milagres, mas este lago não é ainda local de engate.

Na sua ausência, os virtuosos das margens, de merendinhas, ficam mais convencidos do seu mando moral quais guardiões do lago, o seu juízo turvado com noções românticas do antigamente, cada vez mais conservadores na ortodoxia da topologia desta massa de água que, embora fluida por natureza, se arrisca a ser descrita como maciço sólido inerte se reduzida às concepção dos seus auto proclamados senhores. Já as crianças vêm, divertem-se, e vão-se embora para não regressar no próximo verão. O ciclo repete-se, a distância entre os dois grupos aumenta, a coabitação melhora: os habitués suportam a criançada arrivista convictos da sua condição passageira, não lhe negando inclusive o importante papel de impedir os sedimentos de secar o lago, os teenagers ignoram monumentalmente os senhores à margem. (Os vendedores ambulantes sabem que os velhos das margens não lhes mercam peva que justifique o esforço, mas para chegar às crianças têm que franquear as rancorosas carcaças que açambarcaram os melhores lugares ao pé da água – se bem que, como já o aludimos, excepcionalmente entrem nesta ou mais lá façam que molhar os seus pezinhos, mas ditosamente que assim o é: poucos cenários serão mais desconfortáveis de fitar que uma senioridade ensaiar o mesmo ou maior entusiasmo por algo com que unicamente uma criança se consegue relacionar, investindo lago a dentro como se oitenta fossem oito, como se não destoasse um adulto pavonear as suas figurinhas de colecção… -, optando ora entre fingir que ignoram os seus protestos enquanto resolutamente avançam pelas suas toalhas acima, ora caridosamente pedindo com sua licença se faz o favor. Os senhores da margem abominam a interrupção do seu granjeado ócio, mas adoram a falsa reverência do vendedor que os faz experimentar sentimentos de utilidade. E, excepção faz a regra, de quando em vez lá compram um geladinho belga com duas bolas de sabor, uma de tin, a outra de tin).

Agora que respeitamos a excepções, outras há, de tempos a tempos um ou outro bem intencionado espírito tenta tornar esta massa aquática mais interessante. Recentemente, ali para os lados do CCB, já cuidaram de amostrar que estas águas afinal têm uma amplíssima qualidade mineral. É um twist. Noutra Zona e por iniciativa própria alguns instalam pranchas e trampolins e o convidam a quem os quiser usar. Outras descontinuidades no quotidiano se causam regularmente, como a insistente romaria em torno das festividades que periodicamente levantam barraca, com comes e bebes e assaz festim de muito folclore, exposições e alguns convidados, catálogos a horas ou fora delas, embora ainda outros prefiram comemorar em festividades de mais pequena escala onde o toque é de marcha duzentos km interior a dentro na promessa de uma jantarada entre amigos e caras conhecidas, mesmo que a enchente seja apenas no primeiro de todos os dia programados e nos restantes não se afronte mais pessoas que a densidade populacional de um monte além Tejo. Má sina ambas as barracas dispersarem demasiado as suas mesas não agregando além dos convivas habituais. É a festa possível e são as excepções, o dia-a-dia faz-se a farnel que cada qual trás de casa ou passa fome.

Comin’ soon: quem faz bd excepcionalmente escreve sobre ela, quem não a faz muito nos tem a dizer sobre o assunto, não os poderíamos calar se quiséssemos. Acrescentámos ao quem sabe fazer, faz, quem não sabe, ensina, o mais recente quem não sabe ensinar, notícia sobre. O que não faz mal, it’s all good. Excepto se te esqueces da diferença.

The following table contains the side by side translation of the comix scene report, for all of you dumbasses that can read shit for sure. Godspeed.

Yep, that time again. The comix scene's still crap. Wish it would be better this time around. Wishfull thinking wont make it so.

Mas na impossibilidade de encontrar real valor no objecto em mãos, a afectividade que lhes emprestamos encarrega-se de fazer sonhar sobre as suas capacidades, dissimulando o que é pelo que talvez possa parecer ser.

Yep, that time again. The comix scene's still crap. Wish it would be better this time around. Wishfull thinking wont make it so.

Yep. Crap. Fuck it, let's pretend it's not.

Buscamos amanhar dos defeitos mais valias, das falhas particularidades, das insuficiências validação, do desmérito a consagração.

That's not a shitty comix, no, it's art. And that's definitively not the worst story I ever read, no, that's like, dunno, way before it's time and stuff. Yes, let's go with that.

Contrafaçamos a verdade sob uma deformação que não a nega, mas empata-a tempo suficiente debaixo do véu do convencimento subjectivo onde a asquerosa circunstância se poderá refugiar por mais alguns momentos,

Really, let's go with that, let's all just pretend, dudes!

enquanto esperamos pelo profético regresso, numa noite de nevoeiro, dum D. Sebastião da BD,

Who knows... Saint-never-afternoon is bound to be some day!

quer seja na versão spandex e visão raio-x, ou mais dado a orientalismos mangá

People are really into the superhero shit and those books you read backwards.

(se em lugar da aranha radioactiva a fatídica mordidela seja cumprida pelo bichinho das viagens, obrigando o retorno do norte de África a terras lusas por mares do Japão, que em parte justificaria o atraso do sócio).

Life is full of little surprises.

Esse exercício de transfiguração deve em igual porções a sua génese ao acto de nostalgia de uma era que nunca existiu, e à idêntica falácia do seu outro progenitor, a idealização de uma arte que ainda não o é.

We all know the one and only comix worth reading are that old geezers shit and/or arty crap anyway.

Percebidos através destas lentes, munidos de alguma teima e ânsia de acreditar, a pujança do crer permite-nos o conforto da caridosa mentira que de contínuo enuncio:

Close your eyes really hard and say "there's no place like home" three times.

por todos os seus defeitos e insuficiências, nostalgicamente idealizada,

"Portuguese comix are just fine and dandy yes sir"

a bd nacional é, no turbilhão de ideias, formatos e géneros que noutros mercados se revolvem furiosamente, um tranquilo lago de águas límpidas e azuis turquesas

Scene report's conclusion: there's really nothing to report.

Qual Barton Fink fixado na moldura da parede, também nós nos delonguemos pois em silêncio com a quimera de tal imagem.

Fuck it, let's just blow our brains already or jump out of a window. This shit is whack.

"Hey! E a nota de rodapé é bué maior que o report em si!"
Faz-nos pensar que mais ficou de fora na história oficial da BD: afinal não és tão dumbass se chegaste lá sózinho. Se calhar já lias de novo o report.

THE ROADTRIP #1

noreply@blogger.com (VM) — Sat, 21 Aug 2010 13:27:00 +0000

o estado da arte

noreply@blogger.com (VM) — Wed, 21 Jul 2010 12:24:00 +0000

Prólogo

O discurso especialista só se torna aglutinador de realidades quando consegue encontrar uma audiência que voluntariamente opte por fazer fé nesse simulacro ao invés de descobrir a sua verdadeira essência pela experiência directa com a mesma.

O especialista terá assim uma dupla conotação, dependendo da importância que atribui à sua própria fabricação: positiva, se através dessa construção - subjectiva como qualquer selecção o é - permite à sua audiência acelerar a sua própria vivência; negativa, quando esta não é equiparada à intencionalidade da sua audiência e no entanto apresentada como objectiva.

Independentemente das motivações por detrás desta rendição intelectual ao especialista, esta será tanto mais conseguida quanto este conseguir manter um discurso coerente que sustente essa artificialidade e lhe aparente uma camada de consistência, que torne esse jogo de sombras mais credível que a própria realidade. Tal apenas pode ser conseguido com a sugestão de uma separação entre sujeito e discurso, que permita a este último reivindicar uma existência sobrevivente ao seu próprio enunciador.

Nesse sentido torna-se óbvio que o crítico de arte não é, será, ou alguma vez foi, mais do que porta-voz das suas próprias vivências reflectidas no contacto com o trabalho dos outros, e não um tradutor de qualquer insondável verdade universal que apenas ele consegue extrair dos objectos em questão, graças a anos de eruditos estudos ou inspiração divina. As suas palavras não poderão sustentar a construção de uma framework que completamente reproduza o mundo que o rodeie ou eleve a sua adivinhação de tendências futuras ao estatuto de oráculo profetizante, apenas poderá em boa verdade ser coerente consigo mesmo na verbalização das suas impressões pessoais e prestar tais palavras aos ouvidos daqueles que com ele partilham não só da mesma vivência passada mas igualmente de uma pré-concordância pelos factos que ainda estão por acontecer.

De todas as áreas de especialização, aqueles que se dedicam à critica da arte - ie, dos gostos - serão sem dúvida os mais subjectivos, e quando se dedicam à arte dos outros, os mais dispensáveis.

Abordarei o resto desta crónica segundo a vertente positiva anteriormente enunciada, recordando-o e evidenciando-o: o discurso subsequente procurará constituir-se enquanto uma selecção consistente, coerente, credível, de um mundo de sombras subjectivo que, por vezes poderá sugerir uma realidade. É também, e em boa consciência o admito, dispensável.

Your poop stinks too

Por embalo da recente exposição de BD no CCB não será necessário recordar novamente a envolvência específica da banda desenhada neste país. Diversas leituras foram feitas, discorrendo ora sobre as raízes históricas deste ofício na quota-parte que afere aos portugueses, ora sobre a actual visibilidade que o mesmo tem junto ao público em geral. A recordação histórica deriva da inclusão de duas escolhas na exposição, o peculiar estado de alguma arte pelas restantes. O tom da exposição e respectivos textos em catálogo amostram uma temática muito específica de banda desenhada, encapada genericamente pela designação de "de autor", que em diferentes graus é apresentada por contraste à outra banda desenhada, mais generalista.

Esta dualidade entre dois modelos de banda desenhada insinua-se naturalmente com a crescente consciencialização das diferentes naturezas que compõe o domínio, que entre outras consequências teve o benefício de elevar a banda desenha à qualidade de estudo académico respeitável. Nesse sentido, uma das suas primeiras conclusões, que de resto partilha da imanência que o estudo desta arte aproveita da outra das artes tida como populares - o cinema, vinga no axioma que se segue: nem toda a banda desenhada é arte. A fronteira entre as duas BDs não se tece ao nível dos géneros ou estilos, sendo-lhes transversal e de muito mais subtil identificação. Independentemente destes, e diversas vezes a propósito destes, a distinção faz-se no confronto infantil / adulto, cujas linhas de fractura não se tecem simplesmente na imediaticidade ligeira dos conteúdos versus a sua leitura em diferentes camadas de sentido ou da pura pornografia, mas igualmente nas regras de construção visual que compõem a hibridez deste meio gráfico e textual.

As duas bandas desenhadas – cuja caracterização depende da perspectiva analisada, outras comparações poderiam ser eleitas segundo outros pressupostos – invariavelmente produzem dois públicos diferentes. Ou, mais acertadamente, podemos afirmar que no respeitante ao país em questão, a banda desenhada genericamente aceite enquanto tal (comercial? infantil? de entretenimento?) produz – com um nível de sucesso questionável para padrões internacionais - o seu próprio público, enquanto a banda desenhada de autor produz… os seus autores.

Dependendo da natureza da interacção que se tem com a banda desenhada, o panorama nacional parece alternar entre o suportável e o deplorável, na justa medida em que consigamos identificar qual o papel que cada um desempenha nesse processo: autores e críticos tendem a estar entre os que emanam a última opinião, do outro lado os leitores tendem a suportar a banda desenhada que encontram nas prateleiras dos estabelecimentos comerciais. A discrepância no julgamento é atribuível às expectativas daqueles cujo retorno do investimento realizado - seja material ou moral - carece ano após ano e acumula em prejuízos de valores – materiais e morais. Editor, autor ou crítico esforçam-se nas suas competências por erguer um mercado que todavia resiste aos seus melhores empreendimentos e consegue evitar materializar-se em números concretos, recorrentes, ou sequer dignos de menção. A angustia destes agentes é tanto mais sentida quanto é a sua convicção de que, pelas regras ou talvez mesmo contra estas, esse mercado se deveria prostrar à sua graça. Na extremidade oposta, os leitores aguardam por uma obra nacional que os entusiasme e quebre o estigma, enquanto lhes reconhecemos essa mesma exaltação por cartoons, comics, mangas, graphic novels, superheros diversos ou especificamente gauleses isolados numa pequena aldeia cercada de romanos: em resumo, qualquer tipo de banda desenhada internacional. Não menosprezando os anos de estratégias editoriais que se socorreram da importação em detrimento da produção local, a apetência por essas BDs não se justifica apenas pelo determinismo histórico dos condicionalismos comerciais das grandes editoras, como comprovam o emergir das novas tecnologias que permitiram escapar à uniformidade dos canais oficiosos da grande distribuição e aumentar exponencialmente o número de sítios alternativos dedicados à sua divulgação, sem que no entanto o mítico mercado de banda desenhada portuguesa se tornasse mais palpável ou menos evasivo como sempre foi de sua sina.

Finalmente, e para melhor compreender a caracterização do panorama bedéfilo nacional no que concerne à dualidade das duas bandas desenhadas, generalistas ou de autor, é necessário não esquecer a esquizofrenia de discurso dos agentes de BD nacional. Encarnando os que mais vocalizam a sua insatisfação perante fado que têm a braços, serão também os primeiros a refutar em uníssono a mesma constatação quando esta é apontada por elementos exteriores ao colectivo sancionado. As reacções melindram-se no enumerar de colectâneas, exposições, prémios ou publicações estrangeiras como legitimadoras do meio, na sua complexa história de artefactos e factos coloridos, nas crónicas, reportagens ou notícias que se manifestam nos media, algumas das quais inclusive até redigidas por jornalistas sem ligações aos autores. Logicamente, no seguimento de todo o seu raciocínio, não é a BD portuguesa que está mal, mas os seus leitores.

Encontramo-nos assim em posição para abordar a banda desenhada de autor.

Por oposição à banda desenhada genericamente identificável enquanto tal, sobretudo a destinada a um público jovem ou adulto, e cujos exemplos raramente ultrapassam a boçalidade da cópia desprovida de alma de estilos e géneros importados, a opção de alguns artistas nacionais vinga na desconstrução, e não na afirmação, das regras próprias BD. A distorção do objecto aproxima-o dos domínios de outras artes ao ponto de, por absurdo, se poderem catalogar igualmente sem o mínimo de resistência, de pintura, ilustração, prosa ou poesia. Na ficha técnica enumerado como "experimental", na imprensa favorece-se "alternativo". Em caso de dúvida ou excesso, "arte" justificará qualquer hesitação maior. A falta de interesse por parte do leitor será atribuída a sua "incompreensão" da "importância" da "obra".

Por melindre evita-se assumir em plenitude a denominação banda desenhada, pelo menos isolada de outros cognomes associados, fruto de anos de iliteracia geral que a conotaram com um público infantil, optando por a tranvestir de estereotipos que lhe aparentem uma maior dignificação. Essa renegação da BD enquanto meio de mérito justificado prolonga o esvaziamento do termo do seu sentido mais sério e impede a sua elevação à estatura que já goza em paragens internacionais. Ora ao estudo da banda desenhada não é alheio o mérito artístico que ela induz, mas também a sua importância na construção do tecido social e cultural. Fecunda no cultural studies, mas partilhada entre diferentes disciplinas, a multiplicidade de abordagens ao tema têm procurado mais a sua essência do que a sua miscigenação com as artes que a precederam, e enquanto académicos debruçam-se no apurar os seus traços constituintes, os nossos autores deslocam-se em sentido inverso e procuram retornar a banda desenhada ora à imagem ora à escrita, ou fundar uma nova corrente de artes plásticas. Fora notáveis excepções, a banda desenhada portuguesa de autor privilegia o exercício gráfico – a notabilidade das excepções prende-se justamente com o quanto, por oposição, são desprovidas de valor visual -, ancorando a defesa da sua investida na suposta narrativa que promove. Abstraindo-nos por momentos que uma pintura e uma escultura possuem de igual modo narrativas, devemos recordar-nos que a formulação do domínio em debate pressupõe fundamentalmente a narrativa em torno da justaposição sequencial de imagens e texto (cuja linearidade poderá aparentar e promover uma aleatoriedade, mas imperativamente fisicamente determinada). Apesar do gigantismo que esta definição abarca, já é suficientemente contundente para separar o prefixo banda desenhada do de autor em muitos casos. No entanto, defendemos uma ainda maior especificação do termo.

Arriscamos acrescentar que ao princípio fundamental da banda desenhada não podemos subtrair a sua dimensão popular, diversas vezes arredada da definição oficial do objecto em estudo, mas cuja complementaridade é necessária ou até mandatória para a apreender em toda a sua plenitude. Não tratamos especificamente da dualidade low & high art mas de estabelecer o relacionamento estreito que existe entre esta arte e a cultura popular, entendida tanto como das massas, como –e pun not intended com o termo anterior- acessível. Enquanto objecto de massas, não podemos sequer pretender iniciar a compreensão da banda desenhada abstraindo-a da esfera da cultura popular. Mais do que qualquer outra referência, a banda desenhada possui uma relação tão estreita com cultura popular que as duas são por vezes confundidas. Igualmente intrínseca ao conceito é a sua acessibilidade, em termos de custo mas igualmente de interacção: estes objectos devem por definição ser partilháveis e abertos. Assim compreendida podemos facilmente descartar outras condições que obedecem a linearidade de imagens sequências e texto mas que não são banda desenhada: um mural que reproduz de uma sequência retirada das Fantásticas Aventuras do Homem Aranha não é banda desenhada, é um mural. Uma exposição no Louvre composta da mesma sequência ao longo das mais variadas galerias e com indicações do trajecto de leitura não é confundível com uma banda desenhada, é uma exposição. Uma emissão televisiva composta unicamente de longas panorâmicas sobre as mesmas fatídicas páginas, não é uma banda desenhada, é televisão. Os elementos parecem ser os mesmos, o contexto de uso não, e a acessibilidade ao suporte – desde a sua possessão ao controlo da leitura ou iniciação / tipo de interactividade – são determinantes para sua a definição enquanto banda desenhada.

A obviedade desta leitura poderá parecer caricata, mas atribuímos-lhe um sentido muito mais profundo que o mero formato em livro (que, de resto, o sucesso dos webcomics desmentem ao mesmo tempo que se revêem na definição aqui sustentada). A leitura menos óbvia da importância da banda desenhada enquanto cultura popular conduz ao axioma que agora expomos: se não for lida, não é banda desenhada. A aparente simplicidade deste postulado poderá nesta circunstância provocar reacções objectas em espíritos de simplicidade equiparada, mas reforço que essa equiparação é falsa e que a hipótese é mais profunda que esses juízos. Uma abordagem completa da banda desenhada enquanto domínio de estudo não se pode limitar ao objecto em si apenas mas deve imperativamente incluir o leitor e compreender quaisquer mecanismos desencadeados externos ao objecto. E novamente deparamo-nos frente a uma lacuna entre a banda desenhada de autor e BD, que remove a primeira da esfera da segunda.

Não imputamos a essas peças só a privação de leitores, mas igualmente a aparente intencionalidade de não os ter. A visualização - termo mais adequado às circunstâncias que a leitura - desses exercícios de estilo impõe no seu incauto manuseador uma estranha impressão da alienação, na ausência de qualquer convite à sua participação no processo. Fazendo depender a especificidade própria da natureza da banda desenhada e a sua própria definição da dialéctica entre narrativa do autor e mecanismos de leitura / referência / contexto do leitor, suas experiências, desejos, expectativas, receios, etc., par-ti-lha-dos como exige o popular da supramencionada cultura, a sua abstracção de todo o processo é particularmente indiciadora da presença de uma peça de cariz masturbatório ao invés de uma banda desenhada aberta e acessível. A banda desenhada de autor encontrará sempre noutros autores uma audiência, mas a sua demografia dificilmente poderá constituir por si massa suficiente para merecer a denominação de arte popular. Não sendo popular, não será banda desenhada. Na impossibilidade de quantificar exactamente quantos números serão necessários para qualificar popular, podemos em segurança afirmar que serão mais do que os necessários para encher um restaurante.

Vemos assim que a banda desenhada de autor, por reacção à BD imediatamente reconhecível enquanto tal, afasta-se da sua natureza e procura novas correspondências noutras artes em detrimento da sua própria. Acresce ao desprezo do que é o seu âmago a sua incapacidade e simultânea recusa em construir uma base de leitores suficientemente ampla para a retirar da alçada da peça artística que a promova junto às massas.

Assim abeirámo-nos das circunstâncias de coerentemente vergar a incorrecção da expressão banda desenhada ^my[__] de autor na perspectiva estritamente nacional e identificar os motivos do hiato entre a apreciação suportável dos leitores e a simultaneidade de opostos conviventes do deplorável + all's fine and dandy dos autores. Com esta constatação, aproximámo-nos igualmente da solução para o mesmo abismo: um igual esforço de condensação da BD nos seus próprios termos que produza objectos reconhecíveis enquanto tal e no contexto de cultura popular acessível e aberta seria o suficiente para estabelecer as tão desejadas pontes entre o interesse geral dos leitores e a vontade de criação dos autores.

No termo desta crónica não nos podemos permitir a encerrá-la sem primeiro recordar quaisquer leitores de relativa idade que nos tenham acompanhado até ao final da missiva com uma crescente satisfação pelo teor da exposição registada: as vossas bandas desenhadas infanto-saudosistas são infinitamente mais desinteressantes que qualquer alarde algum talento local possa congeminar.

about us

noreply@blogger.com (VM) — Thu, 01 Jul 2010 20:19:00 +0000

all my people in the place put your fists in the air
all my down muthafuckas get up outta your chairs
all my real down peoples, we got love for you here
'cept for that muthafucka right there: get him!

Parte intrínseca da nossa experimentação com o quotidiano, companheiros de viagem de diferentes incidentes arrebatadores no passado, e de futuro reserva de sanidade que a vivência permitirá aconchegar em segurança doses maciças de escárnio e peçonha para com toda a cretinice que no decorrer de uma vida se acumula.

Na crítica ao ROADTRIP#1 no blog LER BD escrevemos um long post sobre OS POSITIVOS. Com as devidas considerações pelo contexto, podem lê-lo como o “sobre” oficial para turista ver.

OS POSITIVOS (P+) não são a típica bd de fanzine.

Os P+ só mesmo por desconhecimento de causa se assumiram como fanzine: se na década passada tivesse tido o cuidado (ou sequer o interesse) de pesquisar, teria utilizado outro termo para descrever as mal agrafadas fotocópias onde se reuniram pela primeira vez, em vez do “magazine” de “fã”. Não sei como concatenar os termos mas teria feito mais sentido apresentar ao mundo os P+ como um “panfleto” de “puberdade”. Poderá parecer mesquinho, mas é na diferença que vai entre um puberpan (inventei) e um fanzine que OS POSITIVOS moldaram a sua personalidade. Peço que leiam esse parágrafo novamente, a apreensão do fosso que separa essas duas realidades é fundamental para compreender os P+.

Para melhor entenderem o objecto em análise, permitam-me que o decomponha nas suas duas vertentes: banda desenhada e militância dos direitos dos animais. Os P+ sempre sempre viveram entre estes dois mundos: tiveram a origem que tiveram, terão sempre uma grande carga pessoal, pautada por um forte realismo (confundido com “pessimismo”e dai o título “OS POSITIVOS”), mas são ao mesmo tempo um objecto virado para fora, apenas não para todos. E este é o segundo aspecto a reter: os P+ não pretendem agradar a todos.

BANDA DESENHADA

Não me vou alongar muito sobre o tema, especialmente no covil do lobo! Não tenho a bagagem para suportar o assalto, mas gostava de ajudar a clarificar o campo onde os P+ jogam: no simbólico, quase iconográfico! Se pensarmos na trindade da vida interior, distinção visual e traços expressivos, os P+ têm muito do primeiro, quase nada do segundo e gastam o que lhes resta no terceiro.

OS POSITIVOS não pretendem quebrar o status com pretensões artísticas de reinventar o meio nem o pretendem perpetuar com homenagens a jovens repórteres belgas de oitenta e um anos ou mutantes de aço vindos de outros planetas, mas estão algures a meio, na linha das bds autobiográficas, introspectivas, pessoais.

Pior que a industria que pretendem imitar, os fanzines de inspiração belg-ó-marvel são ainda mais estéreis e desprovidas de alma. Mas as primeiras bds são-me igualmente aborrecidas. Nem as deveríamos considerar banda desenhada e sim ilustrações sequenciais. Ou, no verdadeiro significado da palavra, o tal graphic novel, que sempre me suou mais a portefólio de designer gráfico com uma máquina fotográfica e tempo livre para o Illustrator, do que a uma boa história de comics. (...mas divago - tenho que ter tento na lingua porque nesta discussão rapidamente caio no flaming e corro o risco da censura. Em jeito de resumo: leiam o [d]ejected #1. - se o Pedro Moura achar relevante esta discussão, tenho muito para me queixar da bd nacional...)

Entre estes dois universos, o da banda desenhada industrial e o da bd alternativa, os P+ são alternativos (mas não tão far-off que caiam no experimental-ó-inócuo) disfarçados da simplicidade do cartoon industrial. Como refere o texto do Pedro Moura, em termos de linguagens esta bd joga a vários níveis e a simbiose bastarda entre o conteúdo “pesado” e o traço “simples” é uma das vertentes que venho a tentar apurar nas histórias. Se quiserem, e se me perdoarem algum excesso, podem pensar nos P+ como um cruzamento do desenho simples do Quino com as histórias ácidas de um Peter Bagge. Ou, como os caracterizam o Pedro, ““o estilo de desenhos, a figuração simplificada e sem olhos, a composição de páginas, a utilização de tipos de letra variados recordará mais uma banda desenhada infantil ou de tiras comerciais de jornais (digamos algo desde a Turma da Mônica a Dilberts-Cathys)”. Isto, claro, sendo perfeitamente n-ã-o discutível da minha parte que eu não sou um grande desenhador mas que isso também não vem ao caso.

DIREITOS DOS ANIMAIS

Desde a sua origem que os P+ se cruzam com ambientes anarco-vegetarianos mas esse é apenas um daqueles acidentes felizes de agenda. Se a Igreja Católica defendesse a acção directa como solução prática para acabar o genocídio dos animais, OS POSITIVOS estavam a sair nas newsletters do Vaticano. Caracterizar OS POSITIVOS enquanto anarquistas requer algumas reticencias. Se OS POSITIVOS são anarquistas nos métodos, são-o à falta de melhor. A agenda cruza-se em várias frentes (o racismo, os nazis, o capitalismo) e enquanto vão todos na mesma direcção faz-se a boleia. Mas tal como há punks demasiado punks para serem punks, os P+ não têm uma ideologia específica, apenas várias personagens com muitas opiniões. Sobre os direitos dos animais, como disse, esse é um não tópico para não vegetarianos e afins, por isso não me alongo mais aqui, excepto para dizer que---

--- não se pode compreender OS POSITIVOS sem aceitar que eles não se destinam a uma audiência mainstream.

Tal como não pretendem a “indoctrinação” dos demais como escreve Pedro Moura. Pelo contrário, a atitude dos P+ é que esse barco já partiu à muito tempo e os P+ destinam-se nesse aspecto exclusivamente àqueles que partilham da militância. Nesse aspecto, os P+ são mesmo pós-propaganda. Ao observar que “a vitória dos anarquistas Positivos só é natural por ser deles mesmos o discurso que nos é entregue”, o Pedro Moura está no fundo a reconhecer a estranheza com que muitos leitores mergulham nos P+: de repente confrontam-se com uma nova realidade em que a sua visão do mundo é considerada anormal e minoritária, já que o pensamento predominante não só não o sustenta, como não procura o compromisso ou a sua justificação: imediatamente o ataca o mais desporcionalmente possível. Procurar “uma forma mais equilibrada seria entender as distâncias de inscrição cultural e as circunstâncias que permitem uma maior ou menor circulação cultural, participação educativa e democrática, e procurar soluções de aproximação” é tudo o que OS POSITIVOS por natureza não irão fazer.

Compreendo a conclusão do Pedro Moura quando diz que ”o seu propósito mais profundo vê-se encurralado numa forma de comunicação algo deslocada e paradoxal” mas não concordo. Essa comunicação é intencional e o resultado varia conforme o leitor: uns repelem o discurso, outro reconhecem e entranham.

random 1997-2009

noreply@blogger.com (VM) — Fri, 04 Jun 2010 20:32:00 +0000

random 1997-2009 recolhe diferentes comix dOS POSITIVOS dos anos em questão.

Iniciando um período de descompressão no final do XXX-IRRITANTE passar-se-ia quase uma década antes de retornar aos P+.

Nesse intervalo de tempo as poucas BDs que viram a luz do dia surgem desconexas entre si, mas, e como sempre, casualidade ponderada, encontram-se nestas alusões dos temas matrizes dOS POSITIVOS.

Esta colecção de estórias não é exaustiva pelo algumas BDs ficaram de fora; não respeita qualquer ordem cronológica sendo que uma parte considerável foi reunida nos zines fanzzine publicados entre os anos 2000 e 2003; disfarçamos bastante mal e preguiçosamente algumas incompatibilidades de formatos entre pranchas com outras misturas despropositadas de pranchas com diferentes fonts.

Como é habitual aos seus autores admitir nestas colectâneas de trabalhos passados, estes parecem-nos hoje demasiado primitivos e rudimentares, certamente mais próximos de um motivo de embaraço do que de uma razão de celebração.

Mas à luz da inevitabilidade das leis físico-químicas que a todos um dia reduzirá a pó, fodam-se, que tenho eu a temer?

hate mail

noreply@blogger.com (Os Positivos) — Mon, 10 May 2010 22:46:00 +0000

-what?

leituras

noreply@blogger.com (VM) — Tue, 04 May 2010 21:32:00 +0000

VEGGIE POWER! www.animal-rights-library.com especialmente os modern authors

for a shitload of other great and not so great - to darn right moronic - books you may wanna know of, here's a feed with the latest stuff we're reading.

Página inicial

the original go-fuck-a-duck

noreply@blogger.com (VM) — Tue, 01 Sep 2009 20:58:00 +0000

[d]ejected #4

noreply@blogger.com (VM) — Fri, 31 Jul 2009 20:01:00 +0000

[d]ejected #3

noreply@blogger.com (VM) — Thu, 16 Jul 2009 19:54:00 +0000

[d]ejected #2

noreply@blogger.com (VM) — Sun, 28 Jun 2009 19:52:00 +0000

[d]ejected #1

noreply@blogger.com (VM) — Sat, 13 Jun 2009 19:50:00 +0000

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XXX-Irritante

noreply@blogger.com (VM) — Wed, 05 Mar 1997 22:06:00 +0000

OS POSITIVOS

O Estado da Arte II

Banda desenhada: sobre a apoteose que (ainda não) aconteceu.

O bradar da descoberta, análise e divulgação, a repetição a mil vozes e a braquimetropia predominante.

fart attack

going viral

Cerebus, by Dave

fanzines

Apoia os teus zines locais. Fuck it, cria o teu próprio!

a blast pt.2

oh-tha-irony series

a blast!

The asshole series

chill!

THE ROADTRIP #2

para um maior entendimento na leitura dOS POSITIVOS

Ooops! can u say 404?

dumbass translations

Ooops! can u say 404?

scene report

Life is full of little surprises.

THE ROADTRIP #1

o estado da arte

Prólogo

Your poop stinks too

about us

random 1997-2009

hate mail

leituras

the original go-fuck-a-duck

[d]ejected #4

[d]ejected #3

[d]ejected #2

[d]ejected #1

XXX-Irritante

HUMOR & DEPRESSÃO

happy people suck